MATERIALIDAD SEMIÓTICO-DISCURSIVA

Comunicativo-pragmático, cine.

1. Datos generales: Titanic (1997), Estados Unidos. Director: James Cameron. Protagonistas: Leonardo Di Caprio y Kate Winslet.

2.  Cuadro de actores: Leonardo Di Caprio, Kate Winslet, Billy Zane, Frances Fisher, Gloria Stuart.

3.   Tiempo y lugar: actual (1997), Estados Unidos.

4.   Tema y género: cine de arte, histórico romance.

5.   Fuente y relevancia: la película de Titanic está basada en una historia real, del mayor barco de su tiempo, que zarpó en el año de 1912, y causó la muerte de más de 1,500 personas en su hundimiento. El mensaje es relevante para los receptores, el amor verdadero, se puede notar la capacidad de amar y entrega del ser humano, como ante las adversidades y obstáculos siempre triunfa el amor.

6.   Narrativa:

• Personajes: Jack Dawson y Rose Dewitt Bukater.
• Estructura: episódica, ya que juegan con el tiempo, van del pasado (Rose contando la historia) al futuro (lo que sucedió en el barco) y viceversa. Tiene varias curvas de acción.
• Narración: analepsis, porque tiene estructura de flashbacks, juegan con el tiempo.
• Punto de vista: Rose, la protagonista narra la historia desde su punto de vista, pero en algunas escenas la historia se proyecta tal y como fue el hecho.

7.   Composición:

• Atmósfera: épica, hay acciones extraordinarias, Jack sobresale y hace actos heroicos, al salvar la vida de Rose en varias ocasiones, o la vida de unos niños que podían quedar bajo el mar.
• Iluminación: tonalidades oscuras, porque es de noche la mayor parte del tiempo, cuando salen los actores principales son iluminados.
• Movimiento: en el barco, en el mar. Aunque también cuando están en Europa es estático.
• Vestuarios: de 1912, antiguos. También existe contraste de vestuario entre las diferentes clases sociales.
• Edición: el paso de una escena a otra es en "cutshot"
• Cámara: multicámara.

8.  Sonido y música:

• Ambiental: el sonido del mar, las olas, la mayor parte del tiempo que están en el barco.
• Soundtrack: música de James Horner y "My heart will go on" de Celine Dion.

MATERIALIDAD SEMIÓTICO-DISCURSIVA

Comunicativo-pragmático, la T.V.

1. Televisión: la televisión es un flujo de sonidos, imágenes y significados. 

Grey´s Anatomy (2006) "Oh the guilt" Temporada 3, episodio 5

2. Características: 

• Polisemia; Valor 1: la amistad es muy importante en la serie, ya que los internos son muy unidos, como una familia; Valor 2: la maternidad, las alegrías que proporciona; Valor 3: la vida, seguir adelante y no darse por vencido; Valor 4: la fidelidad en un matrimonio.
• Heterogeneidad: existe heterogeneidad, ya que se mezclan diferentes discursos con diferentes significados.
• Interrupción y frecuencia: transmisión semanal, 43 minutos.
• Contradicción: no hay.

3. Estructura:

• Serie de televisión: la estructura es construida en estrategias que lidien con las pausan a las que debe someterse la TV.

4. Construcción de la narración televisiva

• Construcción de los personajes: comunidad racial, existe todo tipo de personajes, cada uno con su propio lenguaje no verbal.
• Star-system: no existe, no hay ningún personaje mito.

5. Puesta en escena: 

• La escenografía: la mayor parte del episodio se desarrolla dentro del hospital, en cuartos de hospital, en los lockers de los doctores, en la cafetería, y también en la casa de Meredith.
• Iluminación: hay distinción entre el día y la noche. 
• Movimiento de los actores: corresponden a la acción.

6. La cámara y el estilo: 

• La lente: habitaciones, espacios cerrados y abiertos. 
• Resolución: alta (HD).
• Color: mucha luz, blancos y azules, existe un equilibrio entre los diferentes tonos.
• Encuadre: sobre el desplazamiento de los actores
• Efectos especiales: mostrar el hospital como si fuera real, las salas de operación, los cuartos, la profundidad que se puede apreciar.

6. Estilo y edición: multicámaras.

7. Sonido

• Voces: dominantes
• Ambiental: apoyo a los movimientos de los actores, hay muy poco sonido ambiental, efectos, sonidos, entre otros, que sirven de apoyo a la actuación.

8. Hacer TV : Normativo, ya que proporciona diferentes etapas de la vida en la que una persona se puede encontrar, nos dice cómo salir adelante y lo que está bien hecho y lo que está mal hecho con los amigos, la maternidad, la muerte, el matrimonio y la fidelidad. También la ética en los doctores y cómo manejar un hospital de una forma recta.

9. Música: de Danny Lux.

10. Dibujos animados: no existen en el episodio.

11. TV Comercial: productos (el regalo de cumpleaños).

12. TV Investigación: 

• Critica: autor: bajo la dirección de Shonda Rhimes; género: drama médico, para una audiencia similar (doctores, internos en Estados Unidos y la vida social de algunos de ellos, cómo actuar moralmente bien), contenido o estilo, la serie sigue las vidas de internos, residentes y sus mentores en el Hospital Seattle Grace Mercy West en Seattle, con la ideología de luchar por completar su formación médica y mantener sus vidas personales.

MATERIALIDAD SEMIÓTICA-DISCURSIVA

VISUAL

Cristo muerto de Philippe de Champaigne

1. Colarema: un Cristo muerto, de color pálida la piel, sobre una sábana con los brazo a los costados y marcas de sangre en algunas partes del cuerpo, hay también una corona de espinas. Sus dimensiones son de 68 x 197 cm. Museo de Louvre, París Francia. Pintado sobre tabla de madera.  

2. Volumen topológico: 

• Exterior: la sábana, la poca ropa, la corona de espinas y la cama sobre la cual está acostado.
• Interior: la muerte y el sufrimiento de Cristo.

3. Variables plásticas: los colores que se observan son oscuros en la parte superior, hay muchos negros, cafés y beige. Existe iluminación en el cuerpo del Cristo y en su cara un poco menos, pero sigue teniendo luz. El color utilizado en el cuerpo y rostro con amarillos y beige.

4. Nomenclatura del color:

• Cromaticidad: los colores en esta pintura son uniformes.
• Tonalidad: hay tonalidades oscuras en la parte superior pero existe una iluminación en el cuerpo y en el rostro, cambian las variaciones del color.
• Complementariedad: los colores blanco, beige y amarillo se combinan para poder crear el cuerpo en diferentes tonalidades.
• Saturación: existe una saturación de color principalmente en las costillas y pecho del Cristo.

5. Polos cromáticos: el pintor utilizó el amarillo y rojo para poder hacer las combinaciones necesarias en el cuerpo, también utilizó verde.

6. Textura: se pintó sobre una tabla de madera, por lo que tiene una textura rugosa, rígida.

7. Profundidad: en primer plano se encuentra el cristo y en segundo el fondo oscuro. Tiene profundidad.

8. Contornos: las líneas de las formas y figuras del cuadro se encuentran definidas, ya que es posible diferenciar cada parte del cuerpo y las expresiones del rostro.

9. Reglas sintácticas: la pintura dePhilippe refleja el sufrimiento y la muerte que padeció Cristo.

10. Tema: se reflejan las diferentes llagas, golpes, y cortadas que sufrió Cristo antes de morir, también se encuentra la sábana con la que lo cubrieron al bajarlo de la cruz y la corona de espinas que rodeaba su cabeza antes de morir. Se encuentra acostado con paz interior pero sufrimiento en su exterior, dolor y angustia.

11.Perspectiva: acostado horizontalmente, pero con un poco inclinado, mostrando profundidad.

MATERIALIDAD SEMIÓTICA-DISCURSIVA

AUDITIVA

1. Acontecimiento musical: Lightnin' Hopkins - Black Cat Blues.
2. Intervención de los medios para su difusión: Youtube, disco, mp3, conciertos y festivales en su época.
3. Sus fronteras: es una composición artística y profesional. 
4. Discografía: (1961-69)- The texas Bluesman.
5. Composición:

• Melodía: música country blues, un género derivado de la música hillbilly, génera esperanza, diversión, es una canción en la que se manifiesta un ambiente de fiesta, de alegría.
• Ritmo: sonidos continuos, jovial, son sonidos vivos, alegres.
• Armonía: Sam “Lightnin´” Hopkins y su guitarra. 
• Timbre: es una voz ronca y un poco chillante, una voz de un afroamericano.

     6.  Interdiscursividad musical: se mezcla el género country con blues, aparece entre 1927 y 1933.

     7.  Dimensión histórica social-cultural: entretenimiento, jovial, la cultura de los afroamericanos y sus fiestas, es el género de música de esa época entre esas culturas y sus costumbres.

    8. Relación música-instrumentos-lenguaje: música grabada y voz en vivo (en sus conciertos). 

     9.  Juicios reflexivos: música para bailar, alegre y divertida. 

    10. Petrificación metafórica: 

• “Well, you're one black cat, one day you'll find your tree”
• “Then I'll hide my shoe somewhere near your sherry tree”
• “ You're saying you're the one black cat, someday you'll find your tree. Then I'll hide my shoe somewhere near your sherry tree”

    11. Tema (objeto discursivo): Es una canción de amor metafórica, en la que el autor le canta a una mujer y le dice que va a encontrar su camino, pero él quiere hacer lo posible por estar ahí cerca de ella, va a estar listo cuando ella encuentre su camino y va a ser con él.